Durant l'été 2022 a eu lieu le tout premier appel à résidences d'écriture du STC. Voici les auteurices qui sont venu·es occuper notre « chambre à soi », chacun·e environ pour un mois, durant la saison 2022-2023.
Faire l'exploration de l'amour ce serait comme examiner inlassablement la brillance fluctuante d'une étoile, une lumière qui ne se fixe jamais comme les oscillations du cœur. Nos sensations sont ces déséquilibres et ce déséquilibre est le Désir. Celui qui accompagne la rencontre, les fêtes, les papillons avec, l'excès, la peur, le chemin. Celui qui rend libre ou captif. Lucide ou fou. Sale ou lumineux. Il est diable ou ange, il est duel. Il est sorcellerie.
« Bruits de Mer » raconte l'histoire de deux femmes de trente ans qui découvrent qu'elles sont sœurs. Pouvons-nous, à travers nos charades et bouleversements intimes, faire sœurs, se rencontrer comme sœur ? Trois jours dans une maison en Bretagne, trois jours pour s'adopter.
« Chaque être humain mérite son musée après 60 ans » disait Christian Boltanski. Ce projet en est l'expérimentation pratique étendue à des humains de 7 à 77 ans. À partir d'une collection d'objets trouvés dans les poubelles de Paris et d'ailleurs (carton d'archives, lettres manuscrites, clé USB, cassettes VHS, photos d'identité, mots griffonnés) naît un projet hybride, entre exposition et spectacle, dans lequel un·e comédien·ne et un musicien font revivre ces Inconnu·e·s sans visage d'après les fantasmes que leur inspirent leurs objets, et nous invitent à découvrir ce qui, au travers des histoires des autres, peut se raconter de nous, intimement.
La ville transformée en « actif financier » ? « À tout prix » est un seule en scène qui raconte la financiarisation des espaces urbains et la croissance des prix de l'immobilier, à partir des acteurs qui la produisent. En dévoilant leurs pratiques et les contradictions qui les traversent, ce conte tragi-comique montre qu'une autre ville est encore possible.
C'est un lapsus au mauvais moment, une tache de sang sur un pantalon blanc, un bide après une blague qu'on pensait drôle. C'est un sentiment désagréable d'infériorité après une vanne qu'on nous fait sur notre coupe de cheveux, le métier de notre mère ou le retard mental de notre cousin. Celui qui se « paye la honte » a la vertu magnifique de fédérer celles et ceux qui rient de lui. C'est ce rôle de bouc émissaire que nous choisissons de prendre en charge à travers ce projet pour soulager le public, par le rire, de sa propre honte.
« MAMANS » s'inscrit dans un cycle de création Faire surgir le vivant, et questionne ce qui arrive quand on devient mère. Le projet articulera théâtre et chorégraphie en entrelaçant des « lettres à la mère » de trois comédien·ne·s qui viendront livrer la relation qu'il·elle·s entretiennent avec leur génitrice, et une rencontre entre deux danseuses butô et une danseuse krump.
Favorisant différentes générations de danseuses et de comédiennes de 20 à 70 ans avec des origines géographiques et sociales très différentes, le centre du projet est de mettre à jour les projections des parents et les réceptions faites par les enfants au travers des cultures et des éducations.
Ce matin, une jeune fille est partie dans la forêt. J'ai tourné les talons et tranquillement je suis partie. Dans la forêt. Tourné le dos aux dos de mes semblables, offert la chaleur de mes bras à l'air qui vient du fond, aux craquements de bois inconnus et hérissant, à l'Autre et à ses dents. À ses danses aussi. Revenir un jour ? Je ne reviendrai pas, ça c'est sûr.